7月13日下午，时空集美术馆迎来开馆两周年庆暨「此间万象·时空入画——数字山水与当代游观」展览开幕。
14时30分，开幕仪式正式开始。主理人刘玉恒首先致辞。他站在美术馆中庭，身后是四合院的青砖灰瓦，眼前是两年来共同走过这段旅程的艺术家、合作方、媒体朋友与忠实观众。
“两年来，我们在这条胡同里不断追问同一个问题：艺术如何在城市肌理中生长，又如何与日常对话？”主理人在致辞中回顾道。从「与古为新」对时间本质的先锋探索，到「梦境银河」以治愈力迅速出圈；从「日晷月晷」对存在与记忆的哲思叩问，到「时空游乐园∞」打破“观看”的单向度，让每位观众成为“时间艺术家”；「北地之光·照见西总布」携手中国地质大学（北京），将目光投向地球演化史与城市文脉根基，完成一次地质科学与城市记忆的深度对话；而「胡同新生·符号漫游」则邀请潮流涂鸦艺术家郑元無，将涂鸦植入胡同肌理，让老街区焕发出新的生命力。
每一场展览都是对这一问题的不同回答。从传统与当代的碰撞，到时间与空间的思辨，再到艺术参与性的探索，时空集美术馆逐渐生长出一条属于自己的路径——它不追求体量的宏大，而致力于在古老的四合院中，创造出让人停留、思考与相遇的艺术现场。
“作为街区更新的实施主体，北京建工以“修建修缮+业态焕新+公共空间优化”的多元路径推进老城焕新。西总布胡同7号院是首个完成改造的“共生院”试点，而“共生院+美术馆”则是城市更新与艺术共生的先行成果，让这座百年院落既保留了胡同的市井烟火，又承载起当代艺术的表达。
新展启幕，当“山水云烟”进入数字时代
随后，艺术家吴松泊开启专场导览。作为本次展览的创作者，他长期致力于数字媒体艺术与传统东方美学的融合探索。导览从序厅的“云门”装置开启，观众跟随他的脚步，穿行于山水、花鸟与文人生活交织的数字空间之中。
中国山水，从来不只是风景。它以虚写实，以空纳境，让春花与秋色同现，让远山与近景并存。古人所谓的“游观”，不仅是一种观看方式，更是一种独特的精神体验——在行走中感知万物，在变化中体会天地。吴松泊的创作正是对这份精神遗产的当代回应：数字影像以光影重构山水的呼吸，空间装置让观众在穿行中成为画的一部分。
展览的开端，游历图书馆提供了中国传统文化中关于“游历”或者“游观”的书籍，以及1912年民国时期出版的《徐霞客游记》和《当代名家游记选》珍贵古籍原本，帮助观众建立起对“游”之精神的深层认知。它们是展览数字内容的文化根脉与思想前奏。
展览中，“岚”系列以层叠的光影营造山间云雾的流动感，空间忽而开阔如登高远眺，忽而幽深如穿行峡谷；“灵”系列则让花鸟意象从墙面溢出，投影在空间中的古家具与器物之上，虚实交错之间，案头风雅仿佛被注入了呼吸。
值得一提的是，本次展览中，由千秋寺提供的古家具、器物与数字作品形成深度的虚实对话。与“花”有关的清代木雕，饱含着古代文人对时间与祝福的意象，如同古人由花知时，由花识年，同时赋予“花”人格化的描述，以此借花喻志；一方清代文房画案上，投影的花鸟短暂停驻又悄然飘走。观众穿行其间，视觉在数字光影中游走，触觉在古木纹理上停留，听觉在胡同的烟火与数字的拟音之间徘徊。
导览至展览的尾声，开幕仪式邀请了青年古筝演奏家，在古物与绿植空间中，演奏中国风乐曲。古筝的弦音，从“时空”深处缓缓流淌而出，那是穿越千年的东方音律，与数字山水形成跨越媒介的共鸣。
在展厅的最后，参观者可以点一杯咖啡稍作驻足，逐一感受每一把清代座椅带给身体的不同回应。不同的椅式，适应着不同的身体姿态；而不同的姿态，也映照着百年前不同身份、性情与生活趣味。它们不仅记录着那个时代人们如何起居、思考与休憩，更承载着古人对秩序、美感与日常的理解。
此间万象，“时空”在此交汇
从东展厅的山水云烟，到西展厅的精神漫游，这场展览始终在追问：当数字技术重新定义了“观看”的方式，我们是否还能在光影与像素的缝隙中，触碰到古人那份“游观”的精神内核？
答案是肯定的。当一位观众站在作品前，看数字花鸟短暂停驻于古物雕花之上时，时间不再是线性的——清代匠人的刀锋、艺术家的数字笔触、胡同里的市井声，在同一个瞬间交汇。这正是「此间万象」真正的含义：万象，不只是山水的万千气象，更是时空交汇处的无数个此刻。展览将持续至2026年10月8日，欢迎每一位对东方美学与数字艺术感兴趣的朋友，走进西总布，入画游山水，在行走中重新发现人与自然、人与城市、人与人的连接。
两载时空交叠，让艺术得以在胡同深处扎根生长。时空集美术馆将继续以展览为路，以步履作答，在西总布胡同里，与每一位同行者共赴下一程。
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